Treinta años de trabajo
Abajo tienes trabajos contados con detalle: qué pedía el cliente, qué hice y cómo quedó. Más abajo, el archivo completo por disciplinas.
Trabajos contados
Casos
No es una galería: cada caso cuenta quién era el cliente, qué necesitaba y cómo quedó. Así ves cómo trabajo antes de escribirme.
Kilmara
Videoclip de animación · Power metal · ROAR · 2026
- El encargo
- Kilmara quería cerrar su concepto «Viaje al Sol» con un homenaje a las series con las que crecimos: Masters of the Universe, Comando G, Ulises 31, Mazinger Z. Un último viaje por ese universo épico antes de abrir la puerta a lo que vendrá. Y lo querían con una historia de verdad, no con imágenes que pasan sin sentido.
- Qué hice
- Como siempre, empecé escuchando el tema en bucle con los ojos cerrados hasta ver las primeras imágenes. Con vía libre, escribí la historia como se escribe un guion: presentación de personajes, tres actos, nudo y un giro final que coincide con la letra. La dividí en fases: la llamada a la misión, una batalla naval con las alas abriéndose como en aquellas series, el abordaje cuerpo a cuerpo para que la banda se viera de cerca, y el giro que lleva a la batalla final. Dibujé a mano planos, encuadres forzados y lentes imposibles, y animé con las tecnologías más actuales. En montaje encadené más de 200 planos de uno o dos segundos: esto es power metal y no admite fuego lento.
- Cómo quedó
- El videoclip oficial de «Alliance of the Free», publicado por ROAR (Reigning Phoenix Music) el 7 de octubre de 2026 como cierre del concepto «Journey to the Sun». Superó las 5.000 visualizaciones en su primera semana y lo recogieron medios de España, Australia, Grecia y Finlandia. En los créditos oficiales firmo el guion, la dirección, el montaje, el storyboard y la dirección de arte; Cryogenic Studios, la producción de la animación. La banda lo definió como «un proyecto ambicioso y muy personal» del que está «increíblemente orgullosa».
Larva
Videoclip de animación · Advoxya Records · 2026
- El encargo
- Larva vio mis primeros pasos en animación con Photo Xperience y me propuso un videoclip animado para «La locura y los temores internos». Me pasaron la canción, la letra y, lo mejor de todo, vía libre total.
- Qué hice
- Escuché el tema en bucle durante días. El estribillo lo dice todo: «Yo soy el dolor, abrazo el dolor». Me pregunté qué puede doler tanto como para que acabes siendo el dolor, y la respuesta fueron las heridas que nunca llegan a cicatrizar.La historia transcurre dentro de la mente del cantante. Despierta en una habitación cerrada y recorre su angustia: la claustrofobia, el doble yo, la cara que enseña al público frente a la cara del dolor, el castigo a uno mismo para acostumbrarse a sufrir. La teclista aparece al principio como una enemiga que lo persigue y lo arrastra hacia lo más profundo de su mente, donde despiertan los traumas: el acoso, la muerte de los seres queridos. Y el giro final: ella es la pareja que perdió. En la última escena él abraza su tumba y muere a su lado. Ahí, por fin, abraza el dolor.Como siempre, con storyboard previo para decidir qué funciona en pantalla y qué no, y fotogramas retocados a mano con mi firma visual.
- Cómo quedó
- «La locura y los temores internos», del álbum «Bodies without organs», publicado por Advoxya Records el 27 de mayo de 2026. Supera las 26.000 visualizaciones en un canal de algo más de 2.000 suscriptores: el vídeo ha llegado a doce veces más gente de la que ya seguía a la banda. En los créditos oficiales: «Video by: Abel Portillo».
AveFeFénix
Videoclip · Imagen real · Dirección y producción visual · 2026
- El encargo
- AveFeFénix quería un videoclip para «Pura Maldad», pero el concepto era abstracto y abierto. Hablándolo, encontramos el centro: cómo el dinero y el poder pudren a quien los tiene, y empobrecen a todos los demás.
- Qué hice
- Convertí esa idea en símbolos. El rey va en silla de ruedas, atado a su trono: rico, sonriendo al mundo y podrido por dentro, preso de su propio cargo. Manipula a un maniquí con gafas de aviador, la masa sin alma que no ve, hasta que el maniquí cobra vida con ojos rojos, venas infectadas y una sonrisa desquiciada. El corazón de la crítica es el dinero cayendo del cielo mientras el rey llora sangre con los ojos en blanco: el precio del poder es la humanidad.Frente a esa teatralidad, la guitarra en escenarios abandonados llenos de grafiti, con la textura sucia de la calle. Dos mundos enfrentados, el de los de arriba y el de los de abajo, porque para que unos suban los otros tienen que bajar.
- Cómo quedó
- Estrenado el 22 de mayo de 2026. En palabras del propio artista, «una atmósfera oscura y envolvente que complementa a la perfección la contundencia sonora y la letra de la canción», donde «la guitarra eléctrica y una puesta en escena de estética gótica toman el protagonismo absoluto».
Archivo
El archivo
Todo lo demás, ordenado por disciplina.
Ilustración
Las fotografías de concierto están tomadas con acreditación de prensa en festivales, principalmente Leyendas del Rock. No son encargos de las bandas ni trabajo por contrato: son fotografía de directo con acceso de prensa.